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z.B.: 20.1.: Embryo - Ethno-Psychedelic Krautrock

11.-14.2. EINE WINTERREISE: Eine Winterreise - Schubert Szene - Jazz - Tanz

Do, 11. & Fr, 12. Feb-20h, So 14. Feb-18h
Franz Schuberts Liederzyklus als Gesamtkunstwerk mit Tanz, Spiel, Jazz und Kammerorchester präsentiert von einer Gruppe junger KünstlerInnen bekannter Hochschulen des Reviers

jeden 4. Fr im Monat: The Positive Creative World. Konzert & anschl. Jam-Session - Intuitive Weltmusik.

Das Programm wird auch in diesem Jahr wieder auf der Website http://www.kulturpfadfest-essen.de veröffentlicht werden, vermutlich ab ca. April.

Ja, wie wirkt das?

Beruhigend, harmonisch, reduziert,, neutral, edel, unaufdringlich – still und schön?

Schwarz und weiß – eigentlich grau, aber so stell ich mir das Nichts vor. Auch wenn Nichts keine Farben haben sollte. Eher schwarz-weiß als pummelpink-rubinrot. Und das Nichts sollte auch eigentlich ruhig sein. Schwarz-weiß also auch stummfilmstill?

Vielleicht lag es am Kinderschokoladenfrühstück oder den ewig langen, aber interessanten und  abgefahrenen Telefongesprächen oder halt an schwarz-weiß.

Schwarz-weiß. Ich glaube es ist wie mit Kinderschokolade - schwarz-weiß, aber ich meine was anderes. Zu viel davon und man dreht am Rad. Zucker – weiß - flash. Kennt jeder von der Cola - schwarz.

What do you mean Flash Gordon approaching…

Ich hatte den Weißflash – weil weiß doch überwiegte, Wände und Decke.

Weißflash, jaja, mag man nun sagen, alles klar. Ich sage: ja.

Und um diesen bisher sehr subjektiven Text ein bissl objektivem Charakter anzufügen, möchte ich ein Zahl anführen. 51, ohne Treppenhäuser.

51 Räume, aufgegliedert in Untergeschoss, Erdgeschoss, 1. Obergeschoss, 2. Obergeschoss, 3. Obergeschoss.

51 ist viel. Wer es nicht glaubt, zähle einmal bis 51 und achte darauf, seine Stimme nicht gelangweilt-monoton klingen zu lassen. So einfach ist das nicht.

Im 3. Geschoss habe ich ein Kunstwerk dann frei im Raumschwebend gesehen (ich dachte, vllt Nylonfäden), welches dann aber ganz gewöhnlich an der – weißen – Wand montiert war.

Nach dem Museumsbesuch, so auf offener Straße, Wind, Autolärm, verdreckte Wände, Hundehaufen, sie wissen schon, die ganze Alltagsschose, kam ich mir…fremd vor.

Natürlich zählt in einem Museum viel mehr die ausgestellte Kunst als die Farbe der Wände, nur einen Eindruck hinterlässt beides.

Bevor ich 2-3 Kunstwerke kurz erwähnen möchte, ist es mir ein Bedürfnis auch dem Skulpturenhof wenige Zeilen zu schenken. Man hat meiner Ansicht nach den begrenzten Außenraum auf originelle Art ausgenutzt, auch wenn man perspektivisch gebunden wird. Was das genau heißen soll, kann ich nur bei einem Besuch selbst zu überprüfen empfehlen – es ist recht interessant.

Problematisch war das Fehlen von Titeleien. Man hatte zwar einen Wer-mit-wem-Zettel bekommen, also welcher Raum mit welchen Künstlern, aber mehr nicht.

Um die Kunstwerke nun darzustellen, werde ich einfach meine persönlichen, sowieso schon stark beschreibenden Fantasienamen verwenden, ohne dabei dem Künstler oder irgendjemanden zu nahe treten zu wollen.

Umwerfend fand ich „Fotografie-von-bunten-Origamivögeln-bei-der-jemand-zu-viel-langeweile-hatte-die-aber-aussieht-wie-ein-gemaltes-abstraktes-Bild-von-weitem.“

Wirklich schön, von der Idee als auch von der Ausführung, und wem dieses Bild kein Lächeln abringt, der sollte mehr Kinderschokolade – schwarz-weiß – essen, oder einfach mal probieren, das Weiße aus der Schokolade rauszusaugen (unten abzubeißen ist hilfreich, dann ist die Öffnung größer und schmeckt auch besser!)

Stark war auch der „Raum-mit-den-vielen-Wänden-auf-Rädern“. Die beeindruckende bedrückende Stimmung wird spätestens beim Betreten des nächsten Raumes klar.

Süß waren die „Super-klebrig-aussehenden-leicht-durchschimmernden-grünen-Lollipop-Blätter“. Weiterer Worte bedarf dieses Kunstwerk nicht.

Die Sammlung war wirklich umfangreich, auch wenn die historischen asiatischen Vasen, Figuren und dergleichen mich nicht so ansprachen, gab es mehr als genug Sehenswertes, aber die Beschreibung dieser Drei muss als Appetithäppchen genügen; auch wenn natürlich der „Schwarzer-leerer-Raum-mit-schrecklich-unheimlich-beleuchtetem-Buddhakopf“ eine Randerwähnung wert gewesen wäre.

Flash Flash i love you but we only have 14 hours to save the earth

Museum DKM I Stiftung DKM
Güntherstraße 13-15
47051 Duisburg (Dellviertel)

Öffnungszeiten:
Freitag, Samstag, Sonntag und Montag: von 12:00 Uhr bis 18:00 Uhr

Tea, Mensch im FSJK

Wie kommt es eigentlich immer wieder zu Pracht, Luxus, Pomp?  Wie kommt es, dass wir Energie und Material aufwenden um etwas prachtvoll Protzen zu lassen, ohne dass es einen weiteren Zweck hat?

Vielleicht, so dachte ich mir am Sonntag bei der Ausstellungseröffnung von POMP im Wilhelm Lehmbruck Museum, ist es einfach eine Freude am Schönen und am Leben, aus der heraus man einfach „schaffen“ muss.

Viel Ehrfurcht bestand vor den weißen Wänden und Kuben jedenfalls nicht. Nach dem „Ich freue mich das Sie und Ihr hier seid“ mit dem die Eröffnungsrede schloss, umwuselten diese bereits die gesamten Anwesenden. Kinder in jedem Alter, Jugendliche, junge Erwachsene, Familien, Künstler, Museumspädagogen und Gäste jeder Art.

Mit einer allgemeinen kindlichen Freude wurden Fäden durch den Raum gezogen, Knete an die einladend weißen Wände gepappt, Klebestreifen in jeder Farbe mit Alufolie kombiniert, rote essbare Gummischnüre entpuppen sich als Mimikrikünstler in einer aus rotem Klebeband bestehenden Umwelt und innerhalb der ersten Stunde war der Raum bereits sosehr mit Pomp infiziert, dass Zweifel aufkamen, ob er denn dann bis Ende April, solange läuft die Ausstellung, begehbar sei.

Selbstverständlich geht es bei dieser Ausstellung nicht nur ums wilde drauflos Kleben und zu Kleistern. Es gibt einige wenige Regeln und Ziel ist es, dass Arbeitskonzept der Künstlerin Karin Hochstatter nachzuvollziehen, die diese interaktive Ausstellung begleitet, welche den Dialog zwischen Besucher, Künstler und Werk, als auch zwischen Besucher und Besucher sucht. Denn neben dem Schaffen und Wachsen steht das Verkümmern und Wegnehmen. Ständig ist die eigene Raumwahrnehmung gefordert und es ist zu prüfen, was passt, was nicht; und mit Sicherheit steht für einige Kinder als auch noch für viele Erwachsene die pädagogisch herausfordernde aber gewiss sehr wertvolle Erfahrung bevor,  zu sehen, wie das eigene Werk demontiert wurde.

Um diese „Evolution“ zu dokumentieren werden dann auch regelmäßig Fotos der Ausstellung gemacht und abschließend sind alle großen und kleinen Künstler eingeladen, den Raum in seinem Endstadium zu betrachten und sich, wahrscheinlich durch einen Dschungel von Fäden und Klebestreifen kämpfend, auf die Suche nach ihrer(!) Ecke zu machen.

Stiftung Wilhelm Lehmbruckmuseum, Duisburg,  POMP – Karin Hochstatter, 4.11.08 – 26.4.09

Rollenspiel im Duisburger Innenhafen, Stiftung DKM, „Seit Jahrmillionen“ von Christiane Möbus - Drei werden ein Bambi:

Bambi löst seine rehbraunen Augen von den Leeren der Reh- und Rotwildschädel und sein Blick wandert über den Garten der Erinnerungen, mit denen aus sanften Grün auftauchenden Trümmerblöcken., den zwischen weiß und grün wechselnden Wiesenwellen,  den aus dem Boden sprießenden Stahlgerüstpilzen und ruht schließlich auf den 20 Tonnen schweren und acht Meter langen Granitwalzen, an deren Fassungen bereits die Farbe, die so gut in die Umgebung passte, abblättert, sodass es noch besser passt.

Die Frage beständig im Hinterkopf hämmernd, wie ein Steinbohrer auf Granit, sah Bambi zwischen der hinter den Glasscheiben hängenden Totenherde und den bösartigen Riesenwalzen hin und her: „Was haben die miteinander zu tun? Ist es nicht seltsam, dass sich totes Leben drinnen und bewegliche, scheinbar lebendige, Maschinen draußen befinden? Fühle nur ich mich zwischen diesen Walzen und dem Meer spitzer Geweihe in meinem natürlichem Lebensraum bedroht? Welcher Mensch kam auf die Idee, diese Schädel, Zeichen des Todes, in so einer kranken Masse, das jede Jägerstube wie ein Witz erscheint, so in Reih und Glied, so befremdlich anzuordnen, dass man sich fühlt, als stehe man vor einem leblosem Nadelbrett?“

Da stimmt der Chor der toten Rehe lautstark an, zur Melodie von „Heute kann es regnen..“ : „Wir sind alles Reste, ausrangiert und tot ….“ und der Granitwalzenbass steigt ein: „…nutzlos und vergangen, all in einem Boot.“.

Mitgerissen tanzt Bambi auf einem der Steinkolosse und ruft überrascht: „Und sie dreht sich doch!“ , bevor er herunterstürzt und der Chor verstummt.

„Ich bin mir trotzdem nicht sicher, was ihr bedeutet“ sprach Bambi zur Walze, die darauf selbstsicher erwiderte, als wenn sie eine Pressemitteilung zitiere:

„Der gesamte Prozess der Entwicklung unserer Erde wird mit der Entstehung des Granits als Tiefengestein in der Gegenüberstellung mit Relikten von Lebewesen, den Gehörnen von Rehwild umrissen.“

„Das kommt wir so weit hergeholt und so speziell vor. Ich kann es leider immer noch nicht richtig verstehen. Nur meine Ideen erscheinen mir jetzt falsch.“

Da druckte eine Walze den Titel „Seit Jahrmillionen“, der sogleich wieder stur versicherte:

„Der Betrachter, inmitten dieser Urgestalten unserer Erde, wird Teil der Rauminstallation und erhält auf diese Weise Anreize, über die eigene Herkunft und die zukünftige Entwicklung unserer Umwelt zu reflektieren.“

Unbeachtet, übergangen und niedergewalzt fragt das betrachtende Bambi: „Was?“

Mit jedem Strich der Comiczeichnerfeder wird unserem Auge das Bild deutlicher und die Fantasie ergänzt lächelnd den Text.

Wir sehen Dagobert Duck, wie immer mit dem schwarzem Zylinder sich vor jeder Witterung schützend, den Zwicker vor den zornig blitzenden Augen eingerahmt von seinem Erpelbart, den Schnabel wie für eine Rede geöffnet ,die rote Anzugsjacke passend zu den Sandalen, welche die platten Entenfüße kleiden und den schlichten Gehstab erregt gestikulierend hochgerissen.

Donald, ebenso wie wir ihn noch aus unzähligen Geschichten kennen, chic gekleidet im blauen Matrosenjäckchen, mit dem weißen Matrosenhut, an dem dieses schwarze Fähnchen immer absteht, hat den typischen Entenzuhörer Gesichtsausdruck gezeichnet bekommen.

Als nächstes wird der Hintergrund um die Zwei gestaltet. Langsam zeigen sich den Augen die Konturen eines großen Einkaufscenter, in dessen glänzenden Schaufenstern noch immer die Banner „Neueröffnung“ hängen. Golden glitzernd prangt ein fettes „MM“-Emblem auf der Glasfassade, hinter dem sich eine goldene Leiter hoch in den Himmel streckt und scheinbar fast die schneeweißen Comicwolken berührt.

Was mag der wild gestikulierende Onkel Dagobert seinem Donald nun wieder zu sagen haben?

„Donald, mein Junge, ich bin mit dir hierher zu kommen, um dir eine Lektion zu erteilen, sodass du - auch wenn ich noch einen weiten Weg vor dir sehe – einmal weißt, wie du mit deinem Reichtum umzugehen hast. Wie der Gedanke an diesen Mac Moneysack mir die schönsten Geldspeicherbäder und selbst das unschuldige Einschlaf-Pennyzählen verdirbt!

Schau dir nur diese goldene Leiter an! Schlicht, wie jede Leiter, aber unvorstellbar teuer und protzig-groß. Man mag Kunst nennen was man will, aber dies ist doch nur ein hirnloses, nach Aufmerksamkeit lechzendes, teures Symbol für einen Einkaufscenter!

Und was für ein Symbol…

Wollte er den goldenen Kirchturm seiner Kapitalistischen-Konsum-Surrogatreligion zur schau stellen? Uns sagen, indem er diesen Schnickschnack ins Einkaufscenter stellt, dass allein Gold, Geld und Einkaufen, uns hoch hinaus bringt? Glücklich macht?

Schau nur, wie diese Leiter sich nach oben verengt, und dort nur noch Platz für wenige bleibt. Brauchen wir so ein Symbol?

Du kennst mich gut, Neffe, mir ist es zuwider mit meinem Reichtum, auch wenn ich ihn liebe, so zu protzen. Da schenke ich lieber dir armen Lebenskünstler einen Taler und glaube, den tausend mal besser investiert zu haben.“

So eine Führung habe ich mir heute angesehen. Eine Lehrveranstaltung eigentlich für die Kleinen.

Wenn das eigentlich nicht wäre, würde ich jetzt eigentlich nicht davon erzählen wollen.

Es ist bezaubernd, wie die Kleinen die Skulpturen betrachten, offen und verständnisvoll die Körpersprache deuten und sich in die Skulpturen einfühlen, wie sie sich darum reißen, zu zeigen, wie man ein kleines Kind richtig hält, und wie sie sofort die schützende Haltung der Mutter erkennen oder die abstrakte Skulptur gleich erfassen.

Es hat mich sehr beeindruckt. Man sollte anstatt nur Führungen für Kinder, auch Führungen von Kindern anbieten, bei denen die Erwachsenen beobachten dürfen, wie man sich in Kunst einfühlt!

Abschluss der Führung war eine halbe Stunde Arbeit mit Ton. Mit Begeisterung formten die Kleinen, ohne weitere Anleitung, liegende, stehende, gebeugte Figuren, ähnliche wie die Gesehenen, stellten sogar, was mich sehr beeindruckte, die Wirbelsäule dar, achteten auf Körperhaltung und Körperausdruck und innovierten das ganze doch, eigenständig und ein wenig rebellisch, mit Irokesenschnitt oder tauften ihr Werk „Gammler mit Zigarette im Rauchverbot“.

Wer jetzt müde lächelt, an gekritzelte Bilder oder zusammengepanschte Tonteile denkt und meint „sind doch nur Kinder, nur Kinderkunst“, dem möchte ich sagen, dass manche Figur kaum noch was Kindliches hatte und die Figur der Lehrerin oder meine Eigene, auch nicht besser aussahen.

Und so schufen sie, Menschen nach ihrem Bilde!

viersiebtel der Woche sind rum, (v)erlebt im Dunstkreis des Wilhelm Lehmbruck Museums.

Das Wilhelm Lehmbruck Museum ist ein Museum hauptsächlich für Skulpturen, und man sagte mir, da ich mich eher fürs Wort interessiere, ich solle mal gucken wie ich mich einbringe, was ich anstelle.

Leider fehlt mir die künstlerische Autorität um mit einer Spraydose und einem buntem Graffiti Skulptur und Wort direkt zu verbinden.

Also überlegte ich mir, von meiner Zeit hier zu erzählen, die, wie ich schnell merkte, mehr Sinne beanspruchte, als nur das Ersehen und Erfühlen von Skulpturen und in der Fragen aufkamen, deren Tragweite ich nicht überschauen kann.

So will ich den heutigen Rundgang durch das imaginäre Museum meiner Erinnerungen nach den 5 Sinnen strukturieren.

Beginnen möchte ich mit dem Sehen und hier komme ich nicht drum rum, die neu eröffnete Duisburger Sehstation zu erwähnen.

Der Nicht- Duisburger fragt vielleicht Sehstation?

Ganz kurz und knapp: Die Hauptsehstation ist eine überdimensionale teils bunte, teils holzfarbene Holz(!)konstruktion, die von der Form einem Kameraobjektiv nachempfunden wurde. Um diese rum, wie die Küken um die Glucke, sind kleine ganzheitlich bunte doppelte Holzquadrate verteilt, die als Bilderrahmen für die Bauwerke, die architektonischen Schönheiten Duisburgs, dienen.

Ich finde es auf jeden Fall lohnenswert, auf die Suche nach diesen Rahmen zu gehen, da man nicht nur die interessanten Schönheiten durch die Rahmen sieht, sondern auch, während man den Platz nach einem pinken Holzkasten absucht, manch andere, schüchternere, natürlich architektonische Schönheit finden kann.

Und wer dieses Seherlebnis gern noch mit einem akustischem verbinden möchte, der kann sich zwischen den doppelten Rahmen stellen, und den leichten Hall seiner Stimme beobachten.

Als nächstes möchte ich die Aufmerksamkeit auf einen Duft lenken, so lieblich wie frisch gemahlener Kaffee, sicher so süchtig machend, wie der gute Flüssigklebstoff.

Ich rieche, rede vom Duft frischer Bücher, Heftchen und Broschüren. Vom Duft frischen Papiers. Ich mag diesen nicht in ein Gewand aus Worte kleide, man probiere selber, und Quereinsteigern aus der Klebstoffschnüfflerbranche empfehle ich die Buchrücken nahen Gegenden.

Am außergewöhnlichsten, das Hörerlebnis und der Hauptgang meiner Viersiebtelwoche war die Lesung von Durs Grünbein.

Durs Grünbein sei bekannt, habe ich mir sagen lassen, nur scheinbar mir nicht.

Uuuund er ist ein Dichter. Einer der Hauptvertreter der modernen Lyrik.

Die Lesung begann mit einer Analyse des Moderators, die ich jetzt nicht wiederholen mag. Doch möchte ich fragen, wie man sich da oben fühlen muss, als Autor, als Analyseobjekt, wenn man gesagt kriegt, wie wichtig doch der Großvater für einen gewesen sei oder wie wichtig gewisse Städte für einen selbst seien.

Viel wurde die neue Beliebtheit der Lyrik gepriesen, auf die Herr Grünbein bemerkenswert nüchtern antwortete, dass dies alles ihn an Wahlkampfprognosen und -propaganda erinnere.

Leider kamen meiner Ansicht nach Gedanken von Herrn Grünbein, bezüglich der kulturellen Entwicklung, dem Verhältnis von Lyrik und Prosa und der von ihm kurz angerissenen „Angst/Respekt von Autoren vor der Lyrik“ zu kurz.

Stattdessen wollte man wohl lieber Lebenshintergründe, lieber ein bisschen Tratsch um die verehrte Berühmtheit serviert bekommen.

Als ich, enttäuscht von manchen Gedichten, den mindestens 50 jährigen Organisator nach seiner Meinung fragte und speziell ein Gedicht anführte, was sich um einen Pfirsich rankte, meinte dieser nur, das hätte ihm besonders gut gefallen. Wir verständigten uns dann darauf, dass diese Unterschiedliche Meinung wohl vielleicht grade mit dem Alter und der Lebenserfahrung zusammen hängt. Also abwarten.

Ein wunderbar leichtes Geschmackserlebnis sind auf jeden Fall die Kalamaretti a la Grünbein die man am besten mit der passend farbigen Pommesgabel kosten sollte.

Wer dies nicht nachfühlen kann, möge sich bei der nächsten Gelegenheit Gedanken zur passenden Pommesgabel machen und selbst wenn du, verärgert über so kindischen(!) Unsinn am Ende doch irgendeine Gabel nimmst… bist du nicht schon, mit deinen Gedanken, diesem „kindischem“ Blödsinn verfallen?